Allons voir si la rose...

Je pars demain pour la Bretagne. Alors pour vous dire à bientôt, je vous envoie ces quelques roses du jardin de la maison des vacances peintes il y a quelques années et retrouvées dans un carnet.
Je vous embrasse.

Sophie

Dynamo

Trop longtemps éloignée de ces pages, je reviens enfin !
Des réalisations récentes alimenteront bientôt le blog mais dans l'immédiat quelques images de l'exposition "Dynamo", Lumière et mouvement dans l'art, qui vient de se terminer au Grand Palais et que j'ai vue dans les derniers jours. Effets d'optique, jeux de couleurs, de transparence, de miroir, d'éclairage... dans des oeuvres de Vasarely, Tinguely, Varini, Calder, Duchamp, Janssens, entre autres.
Autant d'images pour nourrir l'inspiration...
A très vite !

Yaacov AGAM, Double métamorphose III, vu sous 3 angles différents

Tea time

Les tasses Paperchase, les dernières de cette série.

Ce sont les tasses de Pauline et de Louise.

Nous les avons rapportées de l'un de nos nombreux séjours en Angleterre. 

J'ai toujours adoré l'Angleterre. J'avais quinze ans la première fois que je m'y suis rendue dans le cadre d'un échange linguistique. C'était dans le Shropshire, à la limite du pays de Galles et j'avais été chaleureusement accueillie par la famille de Nicola, une grande blonde âgée de seize ans qui avait déjà un boyfriend (avec le permis !). Alors bien évidemment, il y avait les sorties en groupe pour aller découvrir une ancienne gare et ses locomotives ou un centre commercial, la sortie au bowling ou à la piscine mais il y avait surtout les temps libres. Un samedi, le gentil Daddy de Nicola nous avait emmenées à Liverpool. C'était le mois de juillet, mais il faisait froid, il y avait beaucoup de vent et nous n'étions pas restés longtemps devant les eaux rouges du fleuve Mersey. Nous avions poursuivi l'après-midi par la visite de "The Beatles story", le musée des Beatles, et vers 16 heures, Daddy nous avait invitées au salon de thé. C'est durant ce séjour que je découvrais cette incontournable tradition. Chez moi, au goûter, c'était plutôt café pour les adultes et chocolat chaud pour les enfants. C'était il y a un peu plus de 25 ans, avant que la consommation de thé ne triple en France. Un autre jour, j'avais suivi Nathalie, une française un peu plus âgée que moi et très délurée, jusqu'à l'antre d'un jeune homme dont elle avait fait la connaissance en se promenant en ville. Vêtu d'une chemise ancienne et d'un perfecto, Doc Martens aux pieds, anneaux aux oreilles et bagues aux doigts, son côté bad boy et décadent avait plu à Nathalie et c'est en parlant musique qu'ils avaient sympathisé. Moi, je n'en menais pas large, je trouvais que chez lui ce n'était pas très propre et que ça ne sentait pas très bon et puis de toute façon, tout ce qui était mâle de plus de seize ans m'effrayait ! On avait écouté de la musique, je n'avais voulu boire que de l'eau. Et puis nous sommes sortis nous promener et vers 16 heures, il nous a invitées à le suivre au salon de thé. J'étais très surprise de le voir choisir un thé puis de le boire avec un certain raffinement alors que quelques instants plus tôt, il avait avalé une pinte de bière au goulot !

Chez Nicola aussi on buvait régulièrement le thé et ce que j'aimais beaucoup c'était la boîte en métal pleine de biscuits qui accompagnait ce rituel : digestive, bourbon, custard cream...

A chacun de mes séjours, j'en ai rapporté dans mes valises.

Par la suite, j'ai séjourné et bu d'autres thés comme dans le comté de Cumbria à la limite de l'écosse et de ses shortbreads (biscuits sablés très riches en beurre) et aussi dans le Devon et ses célèbres scones garnis de clotted cream (crème fraîche épaisse) et de confiture de fraise.

Et puis l'une de mes soeurs a fondé une famille en Angleterre et pendant plusieurs années nous sommes régulièrement allés lui rendre visite . Quand elles étaient toutes petites, ce sont les formidables parcs et leurs aires de jeux, les sucettes en chocolat de chez Marks and Spencer et les Teletubbies, qui n'étaient pas encore diffusés en France, qui plaisaient le plus à Pauline et à Louise. Plus grandes, elles ont découvert Paperchase. A l'âge où l'on remplit sa trousse de crayons, de stylos fantaisies ou de gommes parfumées et où l'on affectionne particulièrement les petits carnets de notes joliment décorés, Paperchase était le temple où trouver tout cela. Carterie, papeterie, petits cadeaux aux motifs joyeux et colorés... et ces deux tasses choisies avec soin (Et pour celles qui connaissent déjà ou celles qui veulent découvrir, Paperchase a ouvert un corner au BHV à Paris en octobre). Et il n'aura pas fallu atteindre l'âge de quinze ans à Pauline et à Louise pour boire et apprécier le thé. Chez nous, c'est la boisson la plus consommée depuis longtemps !

And you for me alone

Les grands mugs.

Ces tasses, d'une grande contenance et que j'utilise tout le temps, m'ont été offertes il y a de nombreuses années par Monique. Monique est une amie mais elle est aussi bien plus que cela. Elle a été la directrice de l'école dans laquelle je travaille. Quand je l'ai connue, je débutais et ne travaillais dans cette école qu'une journée par semaine en tant que décharge d'une enseignante. J'ai eu, au tout début, un peu de mal à me faire ma place. Les quatre enseignantes, qui avaient presque vingt ans de plus que moi, avaient déjà beaucoup d'expérience et elles étaient aussi formatrices. Il fallait donc être à la hauteur parce qu'elles pouvaient être impitoyables ! J'ai donc beaucoup appris d'elles, me suis investie mais ai osé aussi apporter mes idées dans les projets qu'elles avaient mis en place. Et j'ai été adoptée ! Au delà de leur grand professionnalisme, j'admirais les femmes qu'elles étaient. Je les trouvais modernes, ouvertes et cultivées, et ce sont elles qui m'ont fait découvrir les artothèques et la danse contemporaine en m'invitant notamment à aller avec elles à des spectacles. Je leur dois, entre autres, mes premières émotions devant les ballets des compagnies Montalvo-Hervieu et celle de Philippe Découflé qui alliaient danse et vidéo.

Je ne suis restée avec cette équipe qu'une année scolaire mais les liens qui ont été tissés n'ont jamais été rompus. Quand une dizaine d'années plus tard, j'ai finalement obtenu un poste dans l'école, Monique partait à la retraite et l'équipe n'était plus la même. Mais je savais où je mettais les pieds, quel matériel j'allais trouver et il y avait une âme dans cette école tournée vers les arts et où les liens avec les familles étaient forts.

Je rends de temps en temps visite à Monique chez elle. Ces moments sont rares mais précieux et j'aime quand elle partage avec moi sa vision de la vie et son parcours de femme libre.

Just me for you

Just me for you...

Les tasses du mariage.
C'est comme cela que l'on nomme ces tasses à chocolat en porcelaine blanche à motifs dorés parce qu'elles faisaient partie de cadeaux de mariage.
Je les aime bien mais je les utilise peu. Parce qu'il faut les laver à la main mais surtout parce que je leur trouve un petit côté guindé. Je leur préfère les tasses plus modestes !

And two for tea

And two for tea...

Mug gris à pois.
Quand un jour j'ai plus ou moins changé de vie, que j'ai déménagé, que j'ai voulu cultiver l'art de l'essentiel et de la sobriété, j'ai fait le vide dans mes placards, n'ai conservé que la vaisselle blanche en bon état et ai juré de ne plus acheter ni accumuler inutilement.
Cela a plutôt bien marché sauf pour les tasses. Pas de blanc dans ce que je possédais mais les tasses colorées de mes filles rapportées de séjours en Angleterre, celles trop fragiles aux bords dorés, ne passant pas au lave-vaisselle et donc à oublier pour un usage quotidien et de très grands mugs  pouvant contenir 400ml de thé pour les très grandes soifs des après-midis où l'on a le temps. Oubliée la promesse de décroissance, achetés les mugs gris à pois blancs en céramique épaisse et rassurante et d'une contenance raisonnable pour les matins pressés !

Tea for two

 

Tea for two...

Un billet très court... faute de plus de temps ce soir.
Mais un billet auquel je pense depuis quelques temps.
C'est un clin d'oeil au Carnet de notes et à une petite phrase publiée là-bas :

 "J’attends l’automne, et ses jolies lumières, et ses plaids, et ses thés chauds. Mais pour l’instant je ne vois qu’un erzatz d’été, matiné un jour sur deux d’hiver gris  qui craint."

J'avais vu quelque part des filles qui dessinaient leur collection de tasses et j'avais trouvé cela joli. Et puis souvent, les tasses ont une histoire et je ne sais pourquoi mais on leur porte toujours une certaine affection (trop tard pour y réfléchir...).

Alors cet été, j'ai réuni mes tasses et je les ai peintes à l'aquarelle.

Voici donc la première, dénichée dans le grenier de ma grand-mère parmi une montagne de vaisselle dépareillée mais pleine de charme. 

La porcelaine est tellement fine que j'ai peur de la briser rien qu'en portant la tasse à mes lèvres !

Un dimanche à Versailles

Pouvoir admirer le travail de l'artiste Joana Vasconcelos à l'ouverture du château quand il n'y a pas encore une foule incroyable, poursuivre la visite dans les jardins et s'émerveiller devant le spectacle des Grandes Eaux Musicales au son de Rameau et de Lully, apprécier la fraîcheur des bosquets, pique-niquer au bord du canal, marcher jusqu'au Grand Trianon pour voir l'exposition de portraits de femmes "Les dames de Trianon" et se réjouir de pouvoir à nouveau parcourir le domaine de Marie-Antoinette dans le calme, une partie de la foule renonçant à se rendre aussi loin.

Jean Galas

L'Atelier Étoile, c'est celui de Jean Galas, peintre à Locronan .
Je n'ai fait la connaissance de Jean que récemment. Lors de mes précédents séjours là-bas, en période moins estivales, la porte était fermée. Mais Jean était là, m'a t-il dit... il fallait juste pousser la porte.
Cette fois-ci, elle était grande ouverte et c'est un personnage jovial, généreux et sensible qui m'a accueillie dans ce petit endroit fascinant. Face aux tableaux de Jean Galas, j'ai été happée et submergée de la même émotion que celle ressentie au LAM de Villeneuve d'Asq devant les tableaux d'Augustin Lesage ou ceux de  Fleury Joseph Crépin .
Dans sa peinture, des univers célestes, terrestres ou marins. Parfois les trois à la fois. Et une multitude d'éléments végétaux finement tracés à l'aide d'une baguette de bois et souvent cernés de petits points blancs. Jean dit que c'est sa façon à lui de broder.
C'est une peinture attirante, fascinante, apaisante. Il y a dans ses tableaux, quelque chose qui va de l'infiniment petit à l'infiniment grand, quelque chose de merveilleux et de spirituel. Jean me raconte qu'il peint de façon spontanée, qu'il n'a pas de modèle et que cela s'apparente presque à du dessin automatique. Et le bien être que l'on ressent devant sa peinture, il le ressent aussi en l'exécutant. Je ne suis donc pas surprise d'apprendre que des psychothérapeutes lui ont acheté ses toiles, si propices à la relaxation, à la méditation, et qu'ils les utilisent dans leur travail avec des patients.
Et quant à la vente de ses tableaux, justement, Jean parle de devoir accepter de les laisser être adoptés. Il me semble qu'il lui est difficile de s'en séparer tant je perçois en eux le reflet de ses voyages intérieurs. Mais il faut bien que son banquier soit content, me dit-il ...
En tout cas, moi, j'en adopterais volontiers un !
Alors si vous êtes en visite à Locronan ou bien si vous n'habitez pas trop loin, rendez vous Place des Charrettes, et n'hésitez pas à entrer, c'est avec grand plaisir qu'il vous accueillera et vous parlera de son travail !
Ah, j'oubliais ! Jean est aussi un peu magicien. Il possède un petit coffre noir qui s'ouvre après que vous ayez frappé trois coups dessus. Une surprise gourmande vous attend à l'intérieur...

Dans la famille "pinceau" je demande... (7)

Le père, Jacques

Photo prise par mon grand-père vers 1950

Mon papa, c'est MacGyver !
Il a toujours su trouver une solution technique à tous les problèmes, souvent avec trois fois rien, et a toujours expérimenté tout un tas de choses.
Quand j'étais petite, il avait toujours sur lui un Opinel et un morceau de ficelle qu'il sortait pour nous fabriquer un arc et des flèches ou bien une flûte de pan avec des branches de bambou.
Je me souviens aussi encore très bien d'une décolleuse à papier peint réalisée à partir d'un moule à gâteau rectangulaire relié par un tuyau à gaz à la soupape d'une cocotte minute montée en pression !
Dans sa cave, tous les outils, toute la quincaillerie, tous les produits, toutes les machines dont on peut avoir besoin pour bricoler.
Et surtout, un atelier de céramique !

La céramique a été le premier métier de mon père avant qu'il ne devienne professeur de Travaux Manuel puis de technologie. Mais il a toujours poursuivi son activité créative, explorant différents styles et différentes techniques : copies d'ancien, porcelaine, carreaux, grès, raku...
Et c'est dans cet atelier, malheureusement délaissé depuis quelques temps, que mon père a pendant des années tourné, moulé, émaillé et décoré des pièces de styles variés.
Ce sont les bols et les pièces d'inspiration japonaise, avec leur formes sobres et leurs beaux émaux, qui ont ma préférence.

Petit message perso :
Papa, j'espère que les photos que j'ai prises te donneront envie de ressortir ta terre et tes pinceaux.  
Joyeux anniversaire à toi et grosses bises !

Et pour d'autres portraits d'artistes de la famille, c'est ici .

Dans la famille "Pinceau" je demande... (6)

La fille, Louise

Louise au crayon par Sophie, 2003

Louise, qui a tout juste seize ans, est la petite sœur de Pauline et ma fille cadette.
Tout ce qu'a fait Louise, depuis qu'elle est toute petite, m'a toujours paru léger et délicat. Je me souviens encore d'un mobile de brindilles et d'herbes suspendu sous sa mezzanine, de fleurettes du jardin insérées dans les tiges creuses de graminées ou de petits tas de neige soigneusement décorés de cailloux.
Louise aime les musées, les beaux objets et les créateurs de mode dont elle admire le travail en regardant inlassablement les documentaires "The day before" de Loïc Prigent.
Mais elle est en fait passionnée par toutes les formes de création : l'art et la mode mais aussi le cinéma, la musique et la photo.
Et c'est avec détermination qu'elle a choisit, elle aussi, après nous avoir accompagnées Pauline et moi durant plusieurs années à toutes les portes ouvertes des lycées techniques, de suivre une filière en Arts appliqués.

Projet de bouton de porte et sa platine en argile, Louise 2011

Extraits de carnets de croquis

Dessin au crayon

Dessin au feutre fin

Encre et gouache

Happy family game : In family "Brush" please...(6)
Louise, who is just sixteen, is Pauline's sister and my youngest daughter. 
Anything done by Louise since she was a child, has always seemed to me delicate. 
I still remember a mobile of twigs and grasses she hung on her mezzanine, or garden flowers put into the hollow stem of grasses or small mounds of snow carefully decorated with stones. 
Louise loves museums, beautiful objects and fashion designers she admires watching again and again "The day before", Loïc Prigent's documentaries. 
But she actually loves all forms of creation : art and fashion but also cinema, music and photography. 
During many years, Louise accompanied Pauline and I to schools of art exhibitions and it's with determination that she chose to study art.

Hanami

Dans le jardin de mes parents, le cerisier est en fleurs...
Au Japon, cette année, la floraison a pris du retard. Elle débute à peine...
Comme les prévisions météorologiques, les japonais suivent les prévisions et la progression de la floraison des cerisiers sur une carte.
Mais dès qu'ils seront en pleine floraison, les japonais se réuniront et organiseront fêtes et pique-niques sous les sakuras (cerisiers) pour admirer la beauté de leurs fleurs. Cette coutume s'appelle le "Hanami".
Un ami m'a un jour rapporté de son voyage au Japon, fait durant cette période, une boîte de petits gâteaux traditionnels très joliment emballés.
J'ai conservé les papiers et l'un d'entre eux, illustré d'un poussin, a, après avoir été collé dans un angle de la toile, inspiré ce petit tableau...

 

Hanami
In my parents garden, the cherry tree is in bloom.
This year, in Japan, cherries blossom is late.
As for weather, japanese people follow cherry blossom forecast on a map .
But as soon as the trees are in bloom, they go to the parks with friends and family and have parties under the "sakuras" (cherry trees) to enjoy the beauty of flowers. This celebration is called "Hanami".
One day, one of my friend went to Japan on that period and brought back to me a nice box full of traditionnal japanese cakes wrapped in cute papers. One of these papers was illustrated with a funny chick. I sticked it on the corner of a frame and it was the source of inspiration for this painting.

Artistes en herbe

Je ne pensais pas montrer un jour, ici, les travaux de mes élèves... Mais là, j'ai été bluffée et j'adore !

Des tableaux hauts en COULEUR qui finalement méritent bien leur place sur ce blog.

Alors que j'avais demandé à mes petits élèves de réaliser un animal en collant de la filasse (fibres végétales) et de la recouvrir ensuite de peinture, certains d'entre eux avaient eu du mal à mettre fin à leur travail, prenant un plaisir immense à passer et à repasser avec leur gros pinceau sur cette matière.

Dès le lendemain, je leur proposais donc de se mettre en petits groupes et de créer un tableau en réutilisant la même technique. Après avoir collé la filasse sur un grand carton (75x75cm), ils ont choisi leurs couleurs de peinture, recouvert la filasse avec celle-ci puis je leur ai donné des spatules, des pinceaux, des objets à utiliser comme tampons, de la peinture dorée, des coton-tiges, de la peinture noire et de la peinture blanche. Les premiers ont inspiré les suivants...!

Budding artists
I didn't think that one day I will show my little pupils work here... But I love what they have done !
These COLOURFUL art works definitively deserve a place on that blog.
First of all I asked them to make an animal using plant fibers they have to stick on cardboard and then to cover with paint but it was hard for some of them to end because they had a great pleasure to paint and paint again on that material with a big brush.
So the day after, I proposed to groups to create their painting on a big cardboard (75x75 centimeters) using the same technique. They chose colour paints. They paste plant fibers on the cardboard. Then they covered it with paint. I gave them brushes, painter's scrapers, objects they could use as a stamp, cotton bud, gold paint, black paint and white paint. 
The first inspired the next... !

Jardin zen(tangle)

Quand je vous disais qu'on devient vite accro...

Un p'tit coup de mou... Hop ! Un zentangle !

Précédent post sur le sujet ici .

Zen(tangle) garden

I told you that it was easy to become addicted to it !

Need to relax... Go on ! One zentangle !

Previous post on the subject here.

zentangle

Zentangle (probablement la contraction de "zen" et de" tangle" qui signifie enchevêtrement) est le terme anglo-saxon qui désigne une pratique artistique permettant, selon ses créateurs, de se relaxer et de méditer. Cette forme de dessin ressemble beaucoup à ce que l'on peut parfois réaliser, un stylo à la main, alors que l'on est en pleine conversation téléphonique : partir d'un rond, poursuivre par des volutes, des spirales, des traits, construire des zones puis les remplir de motifs répétés mais différents d'un espace à l'autre... une sorte de dessin intuitif. On peut aussi faire le parallèle avec certaines créations dans l'Art brut ou dans l'Art-thérapie.
Pour les adeptes, la pratique du zentangle est assez codifiée : dessin au feutre fin noir de préférence, sur carré blanc de 9 cm de côté.
De nombreux livres (tous en anglais) en expliquent le principe et donnent des idées de motifs ou propose de s'inspirer de ceux observés dans la nature. L'un d'eux s'appelle d'ailleurs "Yoga for your brain" (Du yoga pour votre cerveau).

Yoga for your brain, Sandy Steen Bartholomew

Zentangle basics, Suzanne McNeill

J'ai essayé... et je dois dire que cela procure en effet beaucoup de plaisir et de bien-être.
Testez, on peut rapidement en devenir accro !
Ci-dessous, le pas à pas du troisième zentangle réalisé... et je me suis fait violence pour m'arrêter régulièrement afin de scanner les différentes étapes !
Si vous souhaitez en savoir plus, un lien en français ici .

Zentangle is the english term for an artistic practice that permit to relax and meditate according to its creators. This way of drawing looks like the one you make sometimes when you are on phone, a pen in your hand : beginning with a circle, continuing with curves, spirals, strokes, making areas and filling them with repetitive patterns... a kind of intuitive drawing. A parallel can be done with  some creations in Raw art and Therapy art.

For zentangle followers, the practice is quite codified : 3.5" x 3.5" (9cm x 9cm) piece of paper using fine line black pens.

A lot of books (in english) explain the theory of it and give ideas for patterns or propose to be inspired by nature.

I tried... And I can say that this practice afford me pleasure and well-being.

Try it ! You can quickly become addicted to it...!

I show you (above) the step by step of the third Zentangle I made. And it was really hard to stop regularly to make a scan of it !
If you want to no more about it, a good link here .